人物拍攝經驗談
這張照片看得出來是用什麼光嗎？Broad, Short, Split, Rembrandt, or Butterfly Light?
能認出左方臉頰上的三角光線嗎？這是一張主光以Rembrandt打光法的肖像照喔，除了主光以外，背景也設置了兩盞燈，為了能讓背景真正是白色的。
模特兒是我在加拿大就學時的朋友，他自己本身是籃球運動員，平時都能在健身房看到他；就算如此，他在拍這張照片之前，還是減少吃含糖食物，控制整天的熱量攝取，最後在前一天甚至連水都少喝，就為了讓肌肉線條更明顯。
在拍到這張照片後，他本人非常滿意，而他的女朋友也在之後的派對中跑來跟我致意，驚嘆能拍的這麼像超級模特兒。
每次收到大家對照片的正面回饋，都能感到驕傲，很開心能拍出他們意料中，或意料以外的畫面。
期待能幫大家拍到每個人心裡所想要或者超出心裡所想的畫面，我們會繼續朝著這個目標前進。
拍攝經驗分享-北美經驗談
在你看這篇文章前先說聲抱歉，這邊會談到不同膚色的人種，主要是以攝影的角度看待這件事，沒有任何不尊重的意思。
在北美學習攝影的好處是，各種膚色的人種都有機會拍到，雖然我自己的班上白皮膚的人比較多，但加拿大不愧是移民大國，有很多移民自世界各地的人，膚色也有所不同，髮色也是千變萬化。
對於攝影來說，主要討論的是光線，白色反射的光線比較強烈，黑色則是相反，所以在拍攝不同膚色的人時，拿測光表測光時就要注意，例如拍攝亞洲膚色偏黃的模特兒時，在膚色上的測光是可以在基準值再向上一些，這些人的髮色如果沒有特別染色，都是比較重的顏色，如果需要增加邊光(rim light)時，可能是基準值向上一個檔次，這樣黑髮色的邊光才會比較明顯，當然這是攝影師可以做微調的地方，不一定要照著做。
在我自己的畢業作品集裡，有韓國、土耳其、加拿大、非洲、以及台灣人，他們的髮色都不一樣，膚色也不一樣，每次在從相機的螢幕看自己的曝光，都會有點懷疑曝光是否正確，即使已經用測光錶測過，還是會懷疑、不確定自己的曝光。
回想拍攝第一張作品集時，因為我的模特兒是皮膚非常白的女生，已經幾乎可以看到她的微血管那種，拍攝前的測光是正常值，但在拍攝時總覺得太亮，很多細節都不見，所以又把閃光燈出力調低，那時只能根據相機的螢幕確定曝光，結果之後在跟教授討論照片時，教授說曝光不夠，差一點就要重新再請模特兒回來拍一次。在這之後我就開始不相信相機背面的螢幕了，選擇多相信電腦螢幕以及測光錶的數值。
所以希望大家在拍攝前，先了解模特兒的膚色、髮色再進行曝光選擇喔。
關於形象照
It all begins with an idea.
很多朋友會問，什麼人需要形象照？何許人的目標客群在哪裏？
這問題在我們剛回來台灣時，也只能根據過往的工作經驗，回答他們說，可能是一些網紅、媒體從業人員、或是一些大老闆吧。
這問題我們也問過學校裡的教授，教授回答的是，在北美幾乎每個人都需要一個形象照，雖然不像是亞洲的2吋大頭照一樣普遍需要，但證件照在北美是讓機器去拍，而形象照是需要提供一個專業形象，讓看到的人能開始信任你所從事的工作，又因為北美地幅遼闊，很難跟沒見過面的人做生意，所以需要一個專業、認真的形象博取信任感，因此才會這麼的普遍。
但在台灣大家都普遍覺得形象照並沒有這麼需要，我又不是大老闆，為什麼會需要拍這個東西？似乎2吋照片就可以替代的東西，何必花錢拍形象照？
這或許可以套用一句話『沒有比較．沒有傷害』
照片可以呈現出來的東西包括服裝、妝髮，再來是光線，以及最後的人格特質；服裝以及妝髮可以讓人感覺到照片中的人的職業與體態，光線可以讓人將視線集中並呈現出個人最好的一面，最後是最難呈現的個人特質，與其說很難從照片中呈現，倒不如說觀看照片的人有沒有仔細觀看，只要仔細觀看還是看得出照片中的人當時的精神狀況。
一般人可能認為就是微笑與不笑的臉，但是其實形象照是根據每一個職業的內容所需要給顧客的感覺而塑造出來，有些職業需要的是嚴肅專業，有些則是需要親切感，如果有距離感的話反而是缺點，所以是根據不同的職業拍攝不同效果的照片。
拍攝形象照真的不是簡簡單單，一種打燈公式套用在所有人臉上，光線的細部微調，以及臉與身體的角度才是攝影師的功力深淺。當然後製也是很重要。
說這麼多拍攝時需要在意的點，應該就不用舉2吋大頭照的例子給大家了，那種只用一種燈光打法提供給所有人的拍照方式，雖然現在很夯，可能只需要一位攝影師調整好光比與燈光位置後，給手沒受傷的人按快門就可以了。
希望大家還是尊重專業，也希望大家都能找到願意幫忙打出符合個人光線的攝影師。