拍攝經驗分享-北美經驗談
在你看這篇文章前先說聲抱歉，這邊會談到不同膚色的人種，主要是以攝影的角度看待這件事，沒有任何不尊重的意思。
在北美學習攝影的好處是，各種膚色的人種都有機會拍到，雖然我自己的班上白皮膚的人比較多，但加拿大不愧是移民大國，有很多移民自世界各地的人，膚色也有所不同，髮色也是千變萬化。
對於攝影來說，主要討論的是光線，白色反射的光線比較強烈，黑色則是相反，所以在拍攝不同膚色的人時，拿測光表測光時就要注意，例如拍攝亞洲膚色偏黃的模特兒時，在膚色上的測光是可以在基準值再向上一些，這些人的髮色如果沒有特別染色，都是比較重的顏色，如果需要增加邊光(rim light)時，可能是基準值向上一個檔次，這樣黑髮色的邊光才會比較明顯，當然這是攝影師可以做微調的地方，不一定要照著做。
在我自己的畢業作品集裡，有韓國、土耳其、加拿大、非洲、以及台灣人，他們的髮色都不一樣，膚色也不一樣，每次在從相機的螢幕看自己的曝光，都會有點懷疑曝光是否正確，即使已經用測光錶測過，還是會懷疑、不確定自己的曝光。
回想拍攝第一張作品集時，因為我的模特兒是皮膚非常白的女生，已經幾乎可以看到她的微血管那種，拍攝前的測光是正常值，但在拍攝時總覺得太亮，很多細節都不見，所以又把閃光燈出力調低，那時只能根據相機的螢幕確定曝光，結果之後在跟教授討論照片時，教授說曝光不夠，差一點就要重新再請模特兒回來拍一次。在這之後我就開始不相信相機背面的螢幕了，選擇多相信電腦螢幕以及測光錶的數值。
所以希望大家在拍攝前，先了解模特兒的膚色、髮色再進行曝光選擇喔。
人像攝影基礎打光技巧
今天來分享一下基礎的平面人像攝影打光技巧，通常大眾看到喜歡的照片，並不會去仔細的分析它，其實照片的分析會很有趣，分析的內容可以從照片中的構圖、光線、拍攝時間等一些技術性的問題，一直延伸問到拍攝的動機以及構想；這也是為什麼我喜歡攝影的原因，那些問題可以回答的很淺、也可以很有意義。
將話題拉回來，基礎的平面人像攝影，可以有5種主光（key light）的打光方式，因為光還有分成硬光、軟光，補光(fill light)、邊光(rim light)，我們就先撇除這些因素來解釋一下攝影師會怎麼打光、或是在戶外的時候是怎麼選擇光線的。
一、Broad Light與Short Light
第一種Broad Light與第二種Short Light 剛好是呈現另一邊的效果，所以放在一起解釋比較好理解。Broad Light較適合臉小的人，而Short Light則相反。
這兩種光是用鼻子的方向來決定，鼻子若是朝向主光，這種打光方式就取名為Short Light，反之則稱為Broad Light。
Broad Light Example
光的來源方向可以從鼻影判斷
這示範照片的光源是從左方而來，故影子是在右方，而Broad Light的鼻子要朝向光的另一側，故鼻子需朝向右方
Short Light Example
這張示範照片是Short Light，光一樣從左方來，鼻子也朝向左方，光顯示臉的面積較少，故比較適合臉型比較大的人
三、Split Light
Split Light直譯是分開的光，顧名思義，光只會打在一半的臉上，這種光線很有個性，要小心使用。最近比較常看到的是在燈光上使用玻璃色紙，兩邊打上不同顏色的Split Light。
Split Light Example
這示範照片的光源是從左方來，右方又完全沒有補光(Fill Light)所以會只有顯示一半的臉龐
四、Rembrandt
Rembrandt 光線會在主光另一邊的眼睛下方呈現一塊三角形的光，很有藝術感的光線，這應該是最常見的光線了，很多攝影師都喜歡這種光，搭配上肢體與臉龐，這個光的打法可以讓你感覺變化多端。
Rembrandt Light Example
這張示範照片可以看到右方的顴骨位置有個光形成的三角形，這是這個打光方式的標誌
五、Butterfly Light
蝴蝶光的話，會在人的鼻子下方呈現一個比較重的影子，那個影子很像蝴蝶，名稱是由此而來。最近也很常在時尚攝影領域中看到這個打光方式。
Butterfly Light Example
這光源是從上方而下，所以鼻影在人中的地方形成一個小的黑色鼻影，建議用在人身上時要小心鼻影部分，我自己覺得那個鼻影太重，會變成孫悟空
以上是只有討論主光的部分，至於補光（fill light）的話，要補多少是取決於攝影師，而邊光（rim light）也是看攝影師要不要加上去，所以攝影師要決定的事情其實很多，事前要想的事情也不少，並不是只有按快門而已。
後續還會分享一些照片分析與拍攝經驗，希望這些資訊能幫助到需要的人
關於形象照
It all begins with an idea.
很多朋友會問，什麼人需要形象照？何許人的目標客群在哪裏？
這問題在我們剛回來台灣時，也只能根據過往的工作經驗，回答他們說，可能是一些網紅、媒體從業人員、或是一些大老闆吧。
這問題我們也問過學校裡的教授，教授回答的是，在北美幾乎每個人都需要一個形象照，雖然不像是亞洲的2吋大頭照一樣普遍需要，但證件照在北美是讓機器去拍，而形象照是需要提供一個專業形象，讓看到的人能開始信任你所從事的工作，又因為北美地幅遼闊，很難跟沒見過面的人做生意，所以需要一個專業、認真的形象博取信任感，因此才會這麼的普遍。
但在台灣大家都普遍覺得形象照並沒有這麼需要，我又不是大老闆，為什麼會需要拍這個東西？似乎2吋照片就可以替代的東西，何必花錢拍形象照？
這或許可以套用一句話『沒有比較．沒有傷害』
照片可以呈現出來的東西包括服裝、妝髮，再來是光線，以及最後的人格特質；服裝以及妝髮可以讓人感覺到照片中的人的職業與體態，光線可以讓人將視線集中並呈現出個人最好的一面，最後是最難呈現的個人特質，與其說很難從照片中呈現，倒不如說觀看照片的人有沒有仔細觀看，只要仔細觀看還是看得出照片中的人當時的精神狀況。
一般人可能認為就是微笑與不笑的臉，但是其實形象照是根據每一個職業的內容所需要給顧客的感覺而塑造出來，有些職業需要的是嚴肅專業，有些則是需要親切感，如果有距離感的話反而是缺點，所以是根據不同的職業拍攝不同效果的照片。
拍攝形象照真的不是簡簡單單，一種打燈公式套用在所有人臉上，光線的細部微調，以及臉與身體的角度才是攝影師的功力深淺。當然後製也是很重要。
說這麼多拍攝時需要在意的點，應該就不用舉2吋大頭照的例子給大家了，那種只用一種燈光打法提供給所有人的拍照方式，雖然現在很夯，可能只需要一位攝影師調整好光比與燈光位置後，給手沒受傷的人按快門就可以了。
希望大家還是尊重專業，也希望大家都能找到願意幫忙打出符合個人光線的攝影師。